看了一些關於2017影評的盤點，誰誰誰的十大之類的，其實我只是想要為了《梵谷：星夜之謎》（Loving Vincent）留下一篇足跡，但又不想認真寫下「不負責影評」，所以假盤點之名、行偷渡文之實，這篇就算是我的2017電影盤點了。
雖然我一直都保持著留下電影票根的好（惡？）習慣，但在那袋數十年累積下來的小紙片找出2017看過的電影，嗯…覺得挺折騰的，我想現在腦海中還有印象的話，應該就代表是真得喜歡的吧！哈，明明就是自（散）圓（漫）其（成）說（性）的一派胡言…。
那麼，打開音響，一邊聽著Don McLean 的梵谷之歌，一邊來寫這篇電影盤點吧！
NO.1梵谷：星夜之謎（Loving Vincent）
早在籌備期就一直期待這電影，因有別於動漫的畫風，油畫筆觸成了全片的「美術設計」，後來看了資料才知道，這部耗時六年的實驗電影，總共出自125位畫家，製作了65000幅油畫，也許是我對畫畫有一份難以言喻的日常興趣，雖然一直想嘗試油畫，卻也一直沒有真得開始動筆，但總之當初就是為了油畫而關注了電影，喔，當然還有梵谷的生平經歷～。借用影評人木卫二形容的，這就是一片「粉絲片」。
片尾響起Don McLean 唱的梵谷之歌（Vincent / Starry, Starry
Night），對喜愛西洋老歌的我，實在是一種Happy Ending，雖然我們都知道，電影的最後是梵谷的寂寞又如謎一般結束的短暫一生。在這裡分享兩段電影裡的台詞，「一隻偷食的烏鴉都能讓他開心，這個人到底是有多寂寞！」、「你總是在找他死的原因，可你知道他是如何活的？」。
NO.2光（Radiance）
在光芒影展看到的電影，其實事先並沒有follow到這電影上映，SO很感謝光芒影展的片單。對這電影印象最深的是，導演運鏡大量使用的特寫，尤其永瀨正敏這類老戲骨的表情特寫，實在太細膩了。記得看過李安導演評論東方演員少有禁得起鏡頭特寫的演繹，所以才會發展出一些擅長長鏡頭運鏡的導演表演空間。在「光」裡，永瀨正敏的表演真得非常值得用心觀賞！
另外，在這電影感同身受的，還有永瀨正敏所飾演的攝影師，或許是和我自己工作相關，我從角色的代入感極為強烈，我認識的那些人若在面對喪失視力的處境裡，他們也可能是如此無助但又孤傲，我真得可以想像得到…。
NO.3一一
在我的觀影記錄裡，這應該是在少數裡又排名第一的沒看過電影、卻看了一拖拉庫影評的神片，哈，造神這詞太浮誇了（笑）。不過，在光芒影展可以躬逢其盛看到《一一》，真得是超級開心啊！想當初，楊德昌導演憂（不）心（滿）台灣片商排片機制，於是將電影版權交給日方，也導致日後《一一》只在日本上映，反而台灣看不到的影迷悲哀。關於這些前塵往事也不需在這裡占篇幅了。
《一一》是一部「現實主義」電影，一如楊德昌導演總是以社會現象與複雜人性構思編劇發展，但《一一》少了歷史事件作為時間軸，更多鋪陳在於你我都熟悉的「日常」，不同的世代總在理解中，循序或失序的漸進，或衝突，或和諧，關於愛，關於遺憾，關於生與死…。2016年，《一一》獲BBC評選為「21世紀最偉大的100部電影」（100 greatest films of the 21st Century）第八位。嗯，好吧，特別提這一句，就是「劃重點」來著（笑）。
NO.4解憂雜貨店
相較前三名的電影，《解憂雜貨店》明顯不在同一個級數上，不過，因為愛情片、親情片向來是我的菜，所以在不是最佳也算次佳的折衷下，《解憂雜貨店》就被放進這篇盤點了。《解憂雜貨店》是東野圭吾小說改編的，劇本和演員基本上都表現得恰如其分，然後想說的是，有些電影就算進戲院看了，小說原著的可讀性依然高過電影，《解憂雜貨店》就是一例。
從片名即破題的《解憂雜貨店》是一片溫暖人心的電影，勾勒了緣分在人與人之間的起承轉合，緣起緣滅，淡然於心，聚散隨緣，就像去年我很喜歡新海誠的《你的名字》。我不宿命，但我信因果，人生順其自然，上天自有安排。
NO.5
私心想把這番號，留給一片愛情片。但。真。的。沒。有。。。
）
